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Rosa Rovira, davant el món cruel

M'imagino que Rosa Rovira, dibuxant, pintora i docent, argentina d'origen, contempla amb dolor la crueltat humana i que la denuncia a través de la lluita per la supervivència en el món animal i la visió irònica dels mites i de les faules.

El seu dibuix detallista, precís i eficaç en la descripció dels naufragis humans i la confortable vida de Jonàs al ventre de la balena, adquireix el sentit d'una gran il-lustració per a uns animals que no necessiten parlar per expressar-se. Crec que en un temps com el nostre on el dibuix compta poc i l'aquarel-la és vista com a activitat Cística a l'abast de molts, el treball creatiu de Rosa Rovira ha de ser destacat.

Amb ella, a l'atra meitat de la sala, hi exposa el pintor Tito Pérez, també nascut a l'Argentina. No el situo en segon pla, ja que dibuixa de forma molt correcta i compon bé els seus quadros. Però la seva temàtica és més tranquil-la i es troba en repòs, tal com les bicicletes que pinta, juntament amb l'home que llegeix i els joves que prenden el sol en un banc. Suggereixo la visita a les dues mostres.

Conocí a Rosa Rovira en Madrid el año pasado. Allí supe que era profesora de filosofía. El hecho me llamó la atención, porque estaba preparando una exposición que presentó en esa ciudad a los pocos días y se aprestaba a mostrar otra en Barcelona. No hay contradicción, la filosofía se vincula con el pensamiento pero también con las artes visuales, ya que ciertos artistas piensan en imágenes.

Ahora, de regreso, me muestra aproximadamente dos grupos de obras que expondrá en la galería de Magdalena Baxeras. Son, en parte, trabajos al agua que se alinean en la figuración; en parte, dibujos en los que la escala de los grises está lograda por una intrincada superposición y yuxtaposición de lineas.

Prevalecen en las acuarelas las atmósferas imaginarias creadas por una intención lírica que da salida a los sentimientos mas que a las referencias directas de los animales a menudo extraños que los encarnan. No obstante , reconocemos algunos de los seres acuáticos que plasma con colores tenues. Hay desde un gran escualo del que podemos ver su interior, en el que hay un hombre , como en la ballena de Jonás, hasta peces, un saurio que se asoma subrepticiamente y un basilisco, al que comunmente se ubica entre las figuras legendarias, capaces de matar con la mirada. Después nos enteramos que también es un reptil ecuatoriano de color verde del tamaño de una iguana. El que ella pinta camina erguido . En suma, aunque hay una parte de realidad en lo que hace Rovira , abunda la fantasía que se deja llevar por endurecerlo todo. Por qué no. No es el suyo un trabajo documental.

Las imágenes tienen algo enrarecido que las envvuelve en un clima intimista. No hay manera de encajarlas en algún "ismo", porque provienen de un espíritu independiente. Esto se puede afirmar también de los dibujos a tinta, en los que con los únicos recursos del plumín y del blanco y negro es capaz de poner en ejercicio la imaginación y la nostalgia de otros tiempos. Ambas están mas allá de lo predecible, como los juegos de niños que a veces hacen los grandes. Algo los acerca al mundo de la ilustración, concebida para poner en clima visualmente hechos o circunstancias interpretados, transcriptos y narrados como sueños cuyo protagonista es también el escenario, donde todo ocurre simultáneamente.

Rosa Rovira dedica a Los amantes de la libertad de los pueblos esta exposición de sus trabajos en el Casal de Catalunya. La artista es descendiente de inmigrantes catalanes, de ese pueblo de amantes de la libertad, laboriosos y emprendedores, hombres que con su espíritu de trabajo, tenacidad e inteligencia contribuyeron al desarrollo de nuestro país desde sus mismos orígenes. Identificados con el anhelo de libertad de los criollos, los catalanes participaron en las luchas de emancipación con figuras como Domingo Matheu quien proveyó al ejército del norte en la gesta de mayo, o Blas Parera que es el autor de la música del Himno Nacional Argentino.

Barcelona era desde la Edad Media exportadora de productos a todo el Mediterraneo, luego lo será al Nuevo Mundo; ciudad puerto cosmopolita de las mas abierta de España, no ha cesado en su intercambio con Buenos Aires, también ciudad puerto y cosmopolita. Luego de la guerra civil española, una nueva corriente de catalanes llega a América. Son demócratas que repudian la dictadura y que nuevamente contribuyen al desarrollo del país con su cultura y su ética. Hay entre ellos muchos intelectuales, que entre otras tareas realizan la de difundir el libro.

Nuestro pueblo, joven y sin una tradición que lo condicione, con un arte nacido en años cercanos a la historia, se encuentra libre de prejuicios para asimilar las obras del arte universal. Admiramos el arte catalán, tan rico en logros desde el período romántico hasta nuestro tiempo. Barcelona fue una de las curvas del arte moderno: en arquitectura Antoni Gaudí, en pintura entre tantos otros, Isidro Nonell, Salvador Dalí, Joan Miró, Cuixart, Antoni Tapies.

Rosa Rovira como artista plástica y en particular a través del dibujo, realiza una obra en constante superación en la búsqueda de un perfil propio logrando el dominio de su lenguaje. Ahora en plenitud de los medios, parece volver su mirada a la niñez, a sus raíces, a reconocerse en las historias de los abuelos catalanes.Es muy cierto que quien corta sus raices, no queda libre sino simplemente perdido. Y esta actitud de Rovira es necesaria en tiempos de confusión y desconcierto como los actuales. Algunas de las obras más importantes de las expuestas en el Casal de Catalunya, conforman la visión artística de esos sentimientos de la autora. Así puede mencionarse Avivando el fuego donde plasma las imágenes de un anciano y un niño que soplan una hoguera, aludiendo evidentemente a la continuidad histórica y a la transmisión de valores comunes. La composición bien estructurada y el modelado de las figuras mediante perfiles interiores, presentan solidez. Las líneas que configuran el paisaje crean ritmos que acompañn como un acorde, las lineas serpenteadas de la fogata. Del mismo modo, Sobre la piedra, presenta seis personajes trabajadores, apoyados sobre un muro en actitud de descanso, que quizá convocan para la autora las imágenes de su abuelo en la provincia de San Luis.

Un análisis particularizado de la obra plástica de Rosa Rovira, ha sido realizado con agudeza por el dibujante Arq. Julio Ortiz en el prólogo a una de sus muestras: "Con un lenguaje personal y fuertemente estructurado que va más allá de lo anecdótico, el tema es una excusa, un punto de partida, o un pedazo de infinito al que no le interesa darle ni principio ni fin, sino más bien acompañarlo en su suerte de instante fugaz con misterio y poesía. No busca romper la naturaleza de las cosas, sino por el contrario, busca integrarse a ellas utilizando en sus obras pasajes sutiles, transparencias, delicadas prolongaciones de un centro activo y lleno de vida que es Rosa Rovira".

Buenos Aires, agosto de 1988